Comment choisir votre première paire de pointes

Je me souviens encore du sentiment de bonheur que j’ai ressenti le jour où j’ai acheté ma première paire de pointes. J’avais 9 ans, et même si l’âge auquel chaque danseur achète ses premières pointes n’est pas le même pour tous, il est très important de savoir quel type de chausson il faut acheter au …

Je me souviens encore du sentiment de bonheur que j’ai ressenti le jour où j’ai acheté ma première paire de pointes. J’avais 9 ans, et même si l’âge auquel chaque danseur achète ses premières pointes n’est pas le même pour tous, il est très important de savoir quel type de chausson il faut acheter au début, quel que soit son âge.

Monter sur pointes c’est quelque chose que on commence à faire quand on a étudié la danse classique depuis déjà quelques années. Utiliser la mauvaise chaussure de pointe pour votre pied peut entraîner le développement de votre technique et de votre musculature de manière inadéquate, vous pouvez attraper des  » manies  » et même souffrir des blessures, il est donc très important que vous connaissiez bien les types de pointes qui existent et quel est le meilleur pour vous. C’est parti !

Quels types de chaussures de pointes existent-t-ils ?

Aujourd’hui, ils existent nombreuses marques et types de conseils, mais pour que ce texte ne devienne pas trop long, je vais mentionner les 6 caractéristiques les plus importantes :

1. Taille

Comme toutes les chaussures, les pointes ont une taille en fonction de la longueur de la chaussure, et selon les marques ils utiliseront un type de numérotation différent (Europe, Royaume-Uni, USA, etc.). Mais attention, les chaussures comme les baskets ne font pas toujours la même taille que les pointes.

2. Semelle

La semelle des pointes peut être faite de différents matériaux, mais ce qui compte le plus pour nous concernant la semelle, c’est la dureté. C’est la deuxième caractéristique la plus importante lors du choix de votre première paire de pointes. Pour comprendre les différentes duretés, nous classons les semelles en très souples, souples, moyennes, dures ou très dures.

3. Boite

La boîte est la troisième caractéristique la plus importante lors du choix de vos premières chaussures de pointes. Il existe différentes formes, dimensions et dureté des ailes (les côtés de la boîte sont appelés ailes), mais les caractéristiques les plus importantes de la boîte sont la largeur et la hauteur

4. Largeur de la boite

La largeur des pointes et de la boite sont proportionnelles. Une boite plus grande est une pointe plus large et une boite plus petite est une pointe plus étroite. La largeur est généralement mesurée par la partie la plus large du pied, qui est la partie où commencent les orteils. Cette caractéristique est très importante, car porter la mauvaise largeur de pointe peut être très douloureux.

5. Empeigne (partie supérieure de la boite)

Lors du choix des premières pointes, nous allons également porter une attention particulière à la hauteur de la boîte, car si elle est trop haute ou trop basse, vous ne monterez pas dessus correctement et elles se déformeront.

6. Plate-forme

La base (ou plate-forme) est la partie qui est en contact avec le sol lorsque on monte sur les pointes. Plus la base est haute, plus vous ressentirez d’équilibre et de soutien, par contre une base fine affine la ligne de la jambe et du pied.


Comment choisir mes premières pointes ?

Pour choisir vos premières pointes, il faut comprendre quel type de pied vous avez, mais nous allons d’abord parler des protections, car nous devons savoir quel est l’espace supplémentaire dont nous avons besoin à l’intérieur des chaussures pour que nos doigts s’adaptent à la protection.

Embouts et protections

Pour protéger les doigts des frottements, nous utilisons des protecteurs appelés embouts. Il existe de nombreux types et matériaux, silicone, mousse, tissu, plus épais, plus fin, et il y a même des danseurs qui n’utilisent pas d’embouts et n’utilisent que du coton ou du papier pour mieux sentir l’intérieur de la chaussure. La protection que vous allez utiliser est une décision très personnelle. Si c’est votre première fois, essayez différentes pointes et différentes protections le même jour.

Maintenant oui, voyons ce qu’il faut prendre en compte lors du choix de vos premiers pointes!

Les pointes doivent être ajustées au pied lorsque vous êtes sur vos pieds en position plate. Le bout des doigts et les ongles ne doivent pas faire mal lorsqu’on fait des pliés (si c’est douloureux, cela signifie que les pointes sont trop petites), vous ne devriez pas non plus pouvoir mettre un doigt de votre main à l’intérieur du talon (si vous pouvez le faire, cela signifie qu’ils sont trop gros).

Si vous avez beaucoup de cou-de-pied (la voûte plantaire est très courbée) il vous faudra une semelle dure, et quand vous aurez plus de force il faudra passer à une semelle très dure. Si, en revanche, vous n’avez pas beaucoup de cou-de-pied (la voûte plantaire est droite ou légèrement courbée), vous devez opter pour une semelle souple, et avec le temps passer à une semelle moyenne ou dure.

On choisira une hauteur de la boite plus élevée si on a beaucoup de cou-de-pied pour éviter que le pied fléchisse au-delà de la base et une hauteur de la boite plus courte si on a peu de cou-de-pied afin de pouvoir aller jusqu’à la base. Dans tous les cas, les articulations de tous les doigts doivent toujours être à l’intérieur de la boîte, jamais à l’extérieur, sinon il y a un risque de blessure, donc si les doigts sont longs, la boîte doit être haute.

Dans la figure (A), la danseuse a un cou-de-pied haut, la semelle est trop molle et la tige est trop basse.
Dans la figure (B) la danseuse a peu de cou-de-pied, la semelle est trop dure et la tige est trop haute.
Dans la figure (C), la danseuse porte une semelle trop molle (ça entraîne une position incorrecte).
Dans la figure (D) la danseuse a la pointe parfaite.

Il existe des pointes qui ont une semelle fendue (demi ou 3⁄4). Ce sont généralement d’excellentes options pour les danseurs avec beaucoup de cou-de-pied et les danseurs avec peu de cou-de-pied, mais je ne les recommande pas comme première paire lorsque vous débutez.

Pour mesurer la largeur, on utilise normalement des lettres ou des chiffres et cela dépend beaucoup de la marque :

  • 2 ou moins / X / A ou B / N (N pour « étroit » en anglais, ils indiquent qu’il est étroit en largeur) ;
  • 3 / XX / C / M (M pour « medium », indique une largeur moyenne) ;
  • 4 ou plus / XXX / D ou E / W (W pour « large », indique qu’il est large).

Marques de pointes les plus utilisées

Pour vous aider à choisir vos premierès pointes, voici les marques les plus connues : Bloch, Capezio, Freed, Gaynor Minden, Grishko, R-Class et Sansha.

Conseils finaux

Pour utiliser la pointe pour la première fois, vous devez être capable de faire au moins 20 relevés de demi-pointe avec votre genou droit sur une seule jambe sans trop vous fatiguer, c’est une façon de voir si votre cheville et votre genou sont prêts pour les pointes.

Lorsque vous montez sur pointes, une grande partie du poids doit être sur le gros orteil, c’est très dangereux si le poids est transféré sur le petit orteil car cela pourrait faire tordre la cheville.

Avoir des ampoules et des irritations est normal pendant les premières années. Par conséquent, plus loin de la préparation physique, vous devez également être prêt mentalement à endurer la douleur. Au fil des ans, la peau s’y habitue et vous pouvez passer de plus en plus d’heures d’affilée à danser sur pointes. Pour vous donner une idée, une danseuse professionnelle porte généralement ses pointes environ 8 heures par jour.

Enfin, rappelez-vous que vous pouvez demander conseil à votre professeure, elle fera sûrement tout le possible pour vous aider à prendre cette grande décision dont vous vous souviendrez toute votre vie.

Júlia Muxinach | Ballerina & blogger | shesapiens.com

Balletto di Roma

Le premier producteur de danse classique en Italie

En 1960 2 icônes de la scène italienne, Franca Bartolomei et Walter Zappolini, ont créé le Balletto di Roma avec la volonté de mettre en valeur la danse italienne.

Situé dans la capitale, le Balletto di Roma est le premier producteur de danse classique en Italie. Au cours des 10 dernières années il a donné plus de 950 représentations dans la péninsule, avec plus de 390 000 spectateurs et quelques tournées internationales.

En 2012, le Balletto di Roma se diversifie dans le monde de la danse avec l’ouverture de sa première école. Pour aménager ses nouveaux studios d’une double rangée de barres de ballet murales Dinamica Ballet a fourni les Arabesque Double. Ensemble, la compagnie de danse et l’école ont créé une synergie d’entraînement et de performance, semant et nourrissant de futurs talents.

Le Balletto di Roma réalise fièrement les rêves de ses fondateurs et ne cesse de s’imposer au cœur du Ballet en Italie.

Dinamica Ballet | Balletto di Roma
Dinamica Ballet | Balletto di Roma

TanzZentrum Hiltrup

Les rêves peuvent devenir réalité; pour preuve demandez à Sandra Landwehr fondatrice du TanzZentrum Hiltrup. En 2013, sa volonté et son ambition de créer une école de danse ont payé.

Les rêves peuvent devenir réalité; pour preuve demandez à Sandra Landwehr fondatrice du TanzZentrum Hiltrup. En 2013, sa volonté et son ambition de créer une école de danse ont payé. Aujourd’hui, son studio de 150 m2 a entraîné plus de 200 danseurs âgés de 4 ans et plus.

Entouré de professeurs de danse professionnels, le centre propose des cours de danse classique, jazz, hip-hop et danse moderne. Les danseurs sont encouragés et entraînés selon leurs capacités et tout aussi important, selon leur corps. Pour éviter toutes blessures, Sandra s’assure que les mouvements enseignés à ses élèves ne soient pas inappropriés à leur anatomie.

La clef du succès de TanzZentrum Hiltrup tient, entre autres, au programme de soutien offert par l’école. En effet, en 2014, Sandra Landwerhr a instauré une bourse scolaire permettant d’aider ses danseurs les plus talentueux à financer leurs cours.

Dinamica Ballet a accompagné le TanzZentrum dans son succès depuis le début en fournissant des barres de danse classique de qualité : nos barres de danse doubles Pina et nos barres légers Prima ainsi que des consoles murales Arabesque Double.

Avec cet article nous souhaitons aussi prendre le temps de remercier Sandra Landwerh et son école pour l’envoi fréquent de magnifiques photos mettant en scène ses élèves utilisant nos barres de ballet. D’ailleurs, vous noterez que la photo de notre page d’accueil en fait partie.

Institut des Arts de Barcelone

L’institut des Arts de Barcelone, fondé en 2013, est établi dans la magnifique ville côtière de Sitges située à 1h30 au sud de Barcelone.

L’institut des Arts de Barcelone, fondé en 2013, est établi dans la magnifique ville côtière de Sitges située à 1h30 au sud de Barcelone.

L’école, spécialisée dans l’enseignement supérieur des arts pour étudiants internationaux, offre des cours de théâtre, de danse et de comédie musicale. Ses programmes sont validés par l’université de Liverpool John Moores au Royaume-Uni et par le corps étudiant composé de 250 élèves d’environ 30 pays différents, ce qui fait de l’IAB une école internationale.

Occupant un bâtiment construit au départ pour le siège Européen de la marque Audi, l’espace est maintenant une institution moderne. Les installations comprennent un théâtre de 200 places, des studios de danse pour les classes, et des studios de répétitions. Équipée de nos barres de danse doubles Pina et Pina-Fix, l’architecture construite au départ pour inspirer les designers a évolué et est maintenant adaptée pour inspirer les artistes.

Performing Center Austria

Depuis plus de 40 ans, le Performing Center Austria est le premier lieu où trouver tous types de cours de danse et de formation musicale professionnelle.

Depuis plus de 40 ans, le Performing Center Austria est le premier lieu où trouver tous types de cours de danse et de formation musicale professionnelle. Initialement connu sous le nom de «Tanzforum Wien» et créé par Traude Tinodi, l’école est aujourd’hui dirigée par Alexander Tinodi. C’est le plus grand centre de formation privé de danse, de chant et de théâtre en Autriche.

Pour la récente expansion de l’institut, Dinamica Ballet a fourni des consoles murales Arabesque Double et des barres fixées au sol Isa-Fix ajustables en hauteur. En complément de ces barres fixes, nous avons aussi fourni nos barres mobiles premium Maurice de qualité premium.

Actuellement, une équipe de plus de 50 professeurs forment près de 700 étudiants en danse classique, jazz, hip hop et danse moderne, parmi lesquels une cinquantaine d’entre eux sont formés à temps plein au chant et au théâtre. Le Performing Center Austria est une source et un créateur d’idées artistiques, de projets et de spectacles, grâce à son long et fructueux travail dans l’Art. Depuis 1997, le centre a également permis à des artistes professionnels du spectacle de réussir leur carrière dans la musique, le théâtre et le cinéma allemand, ainsi que dans la production télévisuelle

L’Avant-Scène Centre De Danse

Fondé et dirigé par Sthan Kaber Louet, L’Avant-Scène Centre De Danse a été créé en 2016. Il est niché dans les régions au sud de Nouméa en Nouvelle-Calédonie.

Fondé et dirigé par Sthan Kaber Louet, L’Avant-Scène Centre De Danse a été créé en 2016. Il est niché dans les régions au sud de Nouméa en Nouvelle-Calédonie. Le lieu est composé de 2 vastes salles de bal de 118m2 appelées Maurice Béjart et William Forsythe, en hommage aux 2 plus grands chorégraphes du 20ème siècle.

En tant qu’ancien danseur du très apprécié Maurice Béjart, Sthan Kaber Louet a mené une carrière internationale avec des performances de prestige. Le centre de danse l’Avant-Scène est son projet le plus récent et il consiste à ouvrir une salle de danse d’une très grande renommée dans sa Nouvelle-Calédonie natale.

Ce tout nouveau centre de danse a été équipé de nos consoles murales Arabesque Double. De plus, des barres doubles Pina, barres doubles mobiles, ont été fournies pour permettre au centre d’accueillir plus de personnes pendant les cours.

« DINAMICA propose des prestations de haut professionnalisme, tant par ses services lors du traitement des commandes vers l’international, que par la qualité de ses produits et de leurs designs. Nous sommes heureux ici à Nouméa en Nouvelle-Calédonie, d’utiliser ce matériel, et de permettre à nos élèves de travailler dans les meilleures conditions. »

-Sthan Kabar-Louet-

Étant un de nos plus lointains clients à plus de 17.000 kms de Barcelone, Dinamica Ballet est très fière d’avoir eu à s’occuper d’un tel projet. Nous souhaitons à Sthan Kaber Louet et son L’Avant-Scène Centre De Danse une grande réussite pour la suite.

L’Avant-Scène Centre De Danse
L’Avant-Scène Centre De Danse

Conservatoire d’Athènes

Le Conservatoire d’Athènes est le plus ancien institut des Arts du Spectacle de Grèce. Fondé en 1871, le Conservatoire dispense des cours de musique et de théâtre et a le privilège d’avoir pu enseigner à des artistes aujourd’hui grandement reconnus.

Le Conservatoire d’Athènes est le plus ancien institut des Arts du Spectacle de Grèce. Fondé en 1871, le Conservatoire dispense des cours de musique et de théâtre et a le privilège d’avoir pu enseigner à des artistes aujourd’hui grandement reconnus.

Le bâtiment actuel fait vraisemblablement partie de ce qui était un ancien complexe culturel. Bien que les travaux aient commencé en 1969, seul le conservatoire a été construit et en 1980 il devint une propriété de l’Etat.

En 2016, le bâtiment a dû faire face à certains changements. Suite à une donation de la part de l’Organisation NEON, qui a pour but de promouvoir l’art contemporain en Grèce, les sous-sols du Conservatoire d’Athènes ont été rénovés et utilisés pour la première fois depuis la construction. Cet espace est aujourd’hui consacré à des expositions, il abrite également un amphithéâtre.

Vous pourrez retrouver la barre de ballet mobile et ajustable Isa de Dinamica Ballet dans l’enceinte du Conservatoire d’Athènes. En tant qu’entreprise, nous sommes honorés d’avoir été choisis pour fournir un des plus importants instituts d’Arts du Spectacle de Grèce.

Conservatorio de Atenas
Conservatorio de Atenas
Conservatorio de Atenas
Conservatorio de Atenas

Corporis Fabrica, Paris

Situé en plein cœur de Paris, Corporis Fabrica® est un centre de kinésithérapie et de soins pluridisciplinaires spécialisé chez les artistes de la scène.

Situé en plein cœur de Paris, Corporis Fabrica® est un centre de kinésithérapie et de soins pluridisciplinaires spécialisé chez les artistes de la scène. Ce centre novateur se présente également comme un espace de formation autour des thèmes en rapport avec la santé, la prévention des lésions et la performance de l’artiste.

Ainsi, Santiago Del Valle, kinésithérapeute et auteur de plusieurs ouvrages sur l’anatomie et la biomécanique et avec plus de 15 ans d’expérience clinique, a créé ce centre en 2017 s’entourant de kinésithérapeutes, qu’il forme à son approche, mais aussi de professionnels de diverses disciplines comme la Gyrokinésis, le Pilates ou la Danse classique. Le concept est de trouver une continuité logique entre kinésithérapie et discipline corporelle, basée sur les principes mêmes du fonctionnement optimal du corps.

Corporis Fabrica® se démarque donc, grâce à son caractère innovateur, comme pionnier dans le domaine de la santé des artistes de la scène. La connaissance de l’anatomie et la biomécanique appliquée aux gestes artistiques, ainsi que les aspects émotionnels, esthétiques et socio-professionnels qui les entourent sont à la base de cette approche. La marque de fabrique, Corporis Fabrica® est un clin d’œil à l’ouvrage d’anatomie d’André Vésale, De Humani Corporis Fabrica, qui est la source fondamentale de l’anatomie moderne.

Dinamica Ballet est très heureux et reconnaissant d’avoir été choisi comme partenaire majeur et comme référence dans le domaine des barres et miroirs pour la danse classique. Nous sommes ravis d’avoir apporté notre expertise dans son espace dédié à la rééducation, à la prévention et à la performance, grâce à l’installation des miroirs fixés au mur Figaro et des barres de danse mobiles réglables Isa.

Corporis Fabrica, Paris

Studio CCA Danse

La première école de danse à Concarneau

La première école de danse à Concarneau

Il y a quelques mois Ronan et Triin nous ont contacté pour réaliser leur rêve, un rêve qui aujourd’hui est devenu réalité. Il s’agit d’une histoire de danse et d’amour.

Triin a grandi en Estonie où elle a commencé à pratiquer la danse à l’âge de cinq ans, en suivant l’exemple de sa sœur ainée, puis obtenu à l’Université de Tallin son diplôme en Danse et Chorégraphie. Ronan quant à lui a grandi à Concarneau, ville d’art et d’histoire, mais aussi port de pêche et de plaisance, et station balnéaire.

L’amour pour la danse a amené Triin en France où elle a rencontré Ronan. Après avoir travaillé dans différentes écoles en Italie et en France, et s’être perfectionnée auprès de différents professeurs, l’envie de créer sa propre école de danse classique, une école qui lui ressemble, a mûri. C’est à Concarneau qu’ils ont décidé de s’installer et ensemble entamer le projet de création de leur propre école.

Quelque temps après, le téléphone de nos bureaux a sonné. C’était Ronan qui nous a conté leur rêve, leur projet qui, jusqu’alors, n’existait encore que dans leurs esprits. Ce qui nous a touché le plus a été la passion de ce couple pour donner vie à un espace artistique et culturel qui ne soit pas seulement une école de danse : leur but est celui de fonder une véritable institution de la danse classique à Concarneau, où cette discipline n’existait pas encore.

C’est comme cela que notre collaboration avec le couple français, qui n’avait pas encore un siège pour son école, a pris corps. Nous avons commencé ensemble à étudier les dimensions et la configuration de la salle, la typologie et le nombre des élèves, la méthode de formation. De cette façon nous avons choisi les produits les meilleurs pour satisfaire leurs attentes.

Aujourd’hui Studio CCA Danse est devenu la première école de danse classique de la ‘Ville Bleue’. Triin offre un enseignement de qualité, un mélange entre engagement sérieux et amusement. Entre les produits qu’ils ont adopté figurent nos miroirs Amadeus avec des barres muraux, la barre mobile double Pina, un classique de notre catalogue, et le miroir mobile Billy.

Tout l’équipe de Dinamica Ballet ne peut que se réjouir d’avoir transformé un projet né de la passion en réalité. Nous aimons collaborer avec nos clients pour la conception de leurs idées afin d’obtenir un résultat satisfaisant pour tout le monde. Grâce à ce partenariat, aujourd’hui un grand nombre d’élèves de tous âges peuvent apprendre ce merveilleux art dans les espaces de l’école. Il ne nous reste donc qu’à féliciter Ronan et Triin pour leur nouvelle aventure à laquelle nous sommes fiers et heureux d’avoir pris part. Nous souhaitons pouvoir continuer notre collaboration avec le couple dans l’avenir et nous souhaitons un bon début des cours à tous les élèves de Concarneau.

CCA Danse, la primera escuela de ballet de Concarneau, en la Bretaña Francesa
CCA Danse, la primera escuela de ballet de Concarneau, en la Bretaña Francesa
CCA Danse, la primera escuela de ballet de Concarneau, en la Bretaña Francesa
CCA Danse, la primera escuela de ballet de Concarneau, en la Bretaña Francesa
CCA Danse, la primera escuela de ballet de Concarneau, en la Bretaña Francesa
CCA Danse, la primera escuela de ballet de Concarneau, en la Bretaña Francesa

Studios au 26 rue Amiral Courbet | Clases para adultos
studioccadanse.com
2 rue de l’Alma et 13 rue du 11 novembre | Clases para niños
+33 6 70 16 35 11

Université de Richmond

L’histoire de l’Université de Richmond, université d’Arts Libéraux, commence en 1830 aux Etats-Unis.

L’histoire de l’Université de Richmond, université d’Arts Libéraux, commence en 1830 aux Etats-Unis. Rapidement, elle se développe pour devenir ce qu’elle est aujourd’hui: 4000 inscrits dans un campus de 350 hectares englobant 5 écoles, Arts and Sciences, Robins School of Business, Jepson School of Leadership Studies, University of Richmond School of Law and School of Professional et Continuing studies.

Très réputée, l’Université de Richmond a remporté de nombreuses récompenses. Grâce à la qualité de ses enseignements, la satisfaction de ses étudiants et le nombre de bourses d’études Fulbright attribuées, l’Université de Richmond est reconnue comme l’une des meilleures écoles d’Arts Libéraux aux Etats-Unis.

Un jour, le département Théâtre et Dance de l’université a eu besoin de barres de ballet de qualité. Après recherches et comparaisons, Dinamica Ballet a été choisie en tant que fournisseur privilégié et a livré à l’université un lot de 2 barres de danse doubles Pina.

Conquise par la qualité nos produits et de notre service, l’université s’est également tournée vers nous pour son extension du George M. Modlin Center for the Arts. Conçu par Baskerville et construit par Trent Corporation, la nouvelle extension est équipée de nos supports muraux Arabesque Double.

Nous sommes enchantés par les barres de ballet de Dinamica Ballet. Nous avons reçu des produits de haute qualité et design. Nous avons bénéficié d’un service très professionnel, nous recommandons vivement Dinamica Ballet.

Anne Norman Van Gelder

Faculté, département Théâtre et Dance, Directrice de la dance, Directrice Artistique, Danseuse

Nous sommes fiers d’avoir fourni cette prestigieuse université, et nous lui souhaitons beaucoup de réussite et de succès pour les années à venir.

University of Richmond
University of Richmond