Barre : la discipline sportive qui fusionne le ballet, le pilates et le yoga 

Dans le monde du fitness, de nouvelles disciplines émergent et cherchent à créer une expérience complète et efficace pour renforcer le corps et prendre soin de sa santé. L’une de ces disciplines est le barre, qui a gagné en popularité ces dernières années. Fusionnant des éléments de danse classique, de pilates et de yoga à …

Dans le monde du fitness, de nouvelles disciplines émergent et cherchent à créer une expérience complète et efficace pour renforcer le corps et prendre soin de sa santé. L’une de ces disciplines est le barre, qui a gagné en popularité ces dernières années. Fusionnant des éléments de danse classique, de pilates et de yoga à travers d’exercices isométriques, le barre est devenue une option intéressante pour ceux qui cherchent à tonifier leur corps, à travailler leur flexibilité et à améliorer leur posture. 

 Origines et fondements

Le barre, tel que on le connaît aujourd’hui, commence à se développer dans les années ’50, lorsque la danseuse allemande Lotte Berk a mis au point une méthode d’entraînement combinant le ballet et des exercices de rééducation physique. Cette approche a évolué au fil du temps, incorporant des éléments de pilates et de yoga, pour finalement donner naissance au barre contemporain. 

Le terme barre fait référence à la barre de danse classique utilisée comme équipement principal pendant les séances d’entraînement. La barre de danse sert de support pour maintenir l’équilibre tout en effectuant des mouvements qui ciblent des groupes musculaires spécifiques de manière précise et contrôlée 

 Avantages de la discipline barre

 L’un des atouts du barre est sa capacité à tonifier le corps dans son ensemble. Les exercices isométriques, caractérisés par la contraction soutenue des muscles, sont fondamentaux pour cette modalité et vous aideront à obtenir un corps plus fort et tonique. Le barre est également efficace pour améliorer la flexibilité et l’endurance physique. Les mouvements fluides et contrôlés, combinés à respiration consciente, permettent d’étirer les muscles et d’améliorer l’amplitude des mouvements dans les articulations. Cela permet non seulement d’améliorer les performances physiques, mais aussi de réduire le risque de lésion et d’améliorer la posture. 

 Barre : la discipline sportive qui fusionne le ballet, le pilates et le yoga 

 Principes fondamentaux du barre 

 La discipline barre repose sur un certain nombre de principes fondamentaux qui garantissent des résultats efficaces et sûrs : 

  •  Contrôle et précision : chaque mouvement est exécuté avec contrôle et précision, en privilégiant la qualité à la quantité. Cela garantit que l’entraînement est effectué de manière optimale et que le risque de blessure est minimisé. 
  • Amplitude et stabilité : les exercices de barre visent à atteindre un équilibre entre l’amplitude des mouvements et la stabilité. Il s’agit de travailler à la fois la force et la flexibilité de manière équilibrée afin d’améliorer la fonctionnalité du corps entier. 
  • Connexion corps-esprit : comme le yoga, le barre met l’accent sur la connexion corps-esprit par le biais d’une respiration consciente et d’une exécution précise de chaque mouvement, ce qui favorise la relaxation et le bien-être mental. 
  • Variation et progression : bien que le barre soit basée sur des mouvements spécifiques, cette discipline comprend une telle variété d’exercices et de modifications qu’elle peut être adaptée à différents niveaux de forme et de capacité physique. En outre, une progression graduelle est essentielle pour défier constamment le corps et obtenir des résultats durables 

 Le barre est une discipline de fitness unique et efficace qui fusionne des éléments de ballet, de pilates et de yoga pour offrir un entraînement complet qui tonifie le corps, améliore la flexibilité et l’endurance, et favorise une posture corporelle saine. 

Si vous cherchez une façon amusante et stimulante de rester en forme, le barre pourrait être le choix idéal pour vous ! Dans notre boutique en ligne vous trouverez la barre de danse classique murale ou mobile idéale pour pratiquer cette discipline. 

Barres mobiles

Nous avons créé une gamme complète de produits qui optimisent l’équilibre entre stabilité et poids.

Barres murales

Conçues pour résister à la pression et adaptées aux exercices de haut niveau

Nous collaborons avec les Prix Chorégraphiques de Catalogne et l’audition de la Joffrey Ballet School de New York 

En mars s’est tenue à Barcelone la cinquième édition des Premis Coreogràfics Catalunya (Prix Chorégraphiques de Catalogne), un concours qui rassemble étudiants en danse et professionnels de cet art, créant un espace d’échange artistique entre professionnels et amateurs.  De jeunes créateurs ont présenté leurs propositions dans les catégories solo, duo et groupe dans différents style …

En mars s’est tenue à Barcelone la cinquième édition des Premis Coreogràfics Catalunya (Prix Chorégraphiques de Catalogne), un concours qui rassemble étudiants en danse et professionnels de cet art, créant un espace d’échange artistique entre professionnels et amateurs. 

De jeunes créateurs ont présenté leurs propositions dans les catégories solo, duo et groupe dans différents style de danse tels que la danse classique, la contemporaine, le jazz, le folklore ou la danse urbaine. Le jury a évalué l’originalité, l’interprétation et l’exécution technique des danseurs, ainsi que l’utilisation de la musique et la chorégraphie dans son ensemble. Une année de plus, le niveau des propositions était excellent. 

Dans le cadre des Premis Coreogràfics Catalunya, une audition a également été organisée par l’école new-yorkaise Joffrey Ballet School, qui collabore depuis l’année dernière avec l’organisation des Prix Chorégraphiques pour générer une expérience de danse complète pour tous les participants au concours. 

La Joffrey Ballet School, forte de plus de soixante ans d’histoire, demeure à l’avant-garde de l’éducation artistique nord-américaine. Tout au long de l’année, elle propose des programmes de formation professionnelle à New York et, en été, elle organise des auditions et des cours de danse intensifs dans différentes villes des États-Unis et dans d’autres pays du monde 

audition Joffrey Ballet School avec Dinamica Ballet
audition Joffrey Ballet School avec Dinamica Ballet


Chez Dinamica Ballet, nous collaborons avec les Premis Coreogràficos Catalunya et la Joffrey Ballet School en offrant nos barres de ballet pour les auditions et les échauffements de tous les participants. Nous sommes heureux qu’une fois de plus le concours ait été un succès et nous espérons nous revoir lors de la sixième édition l’année prochaine. 


 Photos de Premis Coreogràfics Catalunya et de Joffrey School:

@premiscoreograficscatalunya

@joffreyschool

 Dinamica Ballet triomphe à Danzainfiera de Florence 

 En février s’est tenu à Florence Danzainfiera, le salon dédié à la danse le plus important d’Europe. Avec plus de 18000 participants et 80 marques exposantes, l’événement a connu un grand succès et, pendant trois jours, a fait de la ville italienne la capitale des arts du spectacle. Le salon combine le pavillon d’exposition pour …

 En février s’est tenu à Florence Danzainfiera, le salon dédié à la danse le plus important d’Europe. Avec plus de 18000 participants et 80 marques exposantes, l’événement a connu un grand succès et, pendant trois jours, a fait de la ville italienne la capitale des arts du spectacle. Le salon combine le pavillon d’exposition pour les entreprises avec des cours de danse, des concours, des auditions et des conférences, ce qui favorise l’échange d’idées entre professionnels et amateurs du secteur. 

Dinamica Ballet à DanzainFiera
Dinamica Ballet à DanzainFiera
Dinamica Ballet à DanzainFiera
Dinamica Ballet à DanzainFiera

 Ce fut une expérience formidable pour nous de pouvoir accueillir autant de personnes sur notre stand qui ont pu voir et essayer nos barres de danse classique et nos miroirs proffessionels. Nos barres de ballet étaient également présentes lors des entraînements et des expositions dans différentes salles du salon. Pendant trois jours, nous avons pu rencontrer des centaines de passionnés de danse et voir comment des danseurs et danseuses de toute l’Europe exécutaient leurs exercices avec nos produits.

Dinamica Ballet stand Danza in Fiera
Dinamica Ballet stand Danza in Fiera

 Nous sommes très heureux de l’expérience à Danzainfiera et nous espérons nous rencontrer encore l’année prochaine à Florence ! 

Photos: Nicola Neri, Danza in Fiera | Dinamica Ballet

Athletic Studio, une vision holistique de l’entraînement personnel à Genève

Vous pouvez trouver nos produits Dinamica Ballet dans les conservatoires et les écoles de danse du monde entier, mais vous retrouverez de plus en plus nos produits au-delà du monde du ballet. Aujourd’hui, des professionnels dans l’univers du yoga, du pilates, des salles de sports ou des centres de rééducation nous font confiance pour aménager …

Vous pouvez trouver nos produits Dinamica Ballet dans les conservatoires et les écoles de danse du monde entier, mais vous retrouverez de plus en plus nos produits au-delà du monde du ballet. Aujourd’hui, des professionnels dans l’univers du yoga, du pilates, des salles de sports ou des centres de rééducation nous font confiance pour aménager et créer leurs espaces de travail.


Un exemple récent de cette synergie est visible chez notre client Athletic Studio, un centre qui propose des entraînements personnalisés avec une vision holistique du fitness, en périphérie de Genève non loin du siège des Nations Unis, en Suisse.

L’équipe d’entraîneur d’Athletic Studio créent des programmes d’entraînements spécifiques à chaque personne qui combinent exercices cardiovasculaires, étirements, pilates et force pour maximiser les résultats en fonction du profil et des objectifs de chaque client.


Ils ont récemment ajoutés à leurs équipements un ensemble assortie Arabesque double couleur noir associée à un miroir mural Figaro avec un cadre en aluminium noir. Cet ensemble est idéal pour les techniques d’étirements et les exercices de force. La résistance de notre barre murale Arabesques à la force et au poids des exercices permet de réaliser en toute sécurité les mouvements. Le reflet du miroir Figaro offre une exécution parfaite de la technique. Une barre de danse Arabesque simple de couleur noir a aussi été installée à côté de la baie vitrée et est visible depuis l’extérieur.

Vous trouverez plus d’informations sur le centre d’entraînement personnalisé Athletic studio sur leur site web ou leur profil Instagram. Si vous souhaitez plus de renseignements sur l’installation ou une offre personnalisée, n’hésitez pas à nous contacter.

 


L’Opéra de Monte-Carlo

L’Opéra de Monte-Carlo est un symbole d’élégance et de culture dans la Principauté de Monaco. Depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui, il a captivé les publics du monde entier par sa splendeur architecturale et ses magnifiques productions. Situé au cœur de la ville, il a joué un rôle crucial dans la promotion et la préservation de …

L’Opéra de Monte-Carlo est un symbole d’élégance et de culture dans la Principauté de Monaco. Depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui, il a captivé les publics du monde entier par sa splendeur architecturale et ses magnifiques productions. Situé au cœur de la ville, il a joué un rôle crucial dans la promotion et la préservation de cette forme d’art unique. Il a été fondé en 1879 par le Prince Charles III de Monaco et conçu par Charles Garnier, dont le nom est devenu synonyme de beauté architecturale.

Tout au long de son histoire, l’Opéra de Monte-Carlo a été le plateau de nombreuses productions et de représentations exceptionnelles. Certains des opéras les plus célèbres du répertoire classique ont été joués sur cette scène prestigieuse, avec des chefs d’orchestre et des chanteurs de renommée mondiale. En plus des productions régulières, l’opéra a accueilli des évènements et des festivals de portée internationale.

Aujourd’hui, l’Opéra de Monte-Carlo reste un centre culturel et artistique important. Son programme comprend une grande variété de productions d’opéra, de ballets, de concerts et d’évènements spéciaux. L’opéra s’est adapté aux tendances et aux préférences contemporaines tout en maintenant son engagement en faveur de l’excellence artistique.


L’Opéra de Monte-Carlo a acquis 5 barres de danse classique Avant qui ont été utilisées pour l’œuvre « La Damnation de Faust », organisée en fin d’année. Composé par Hector Berlioz, il s’agit d’un chef-d’œuvre qui allie musique, théâtre et poésie pour raconter l’histoire tragique du personnage légendaire de Faust. Cette œuvre nous plonge dans un voyage émotionnellement intense, explorant la quête de la connaissance, la soif de pouvoir et la lutte entre le bien et le mal. Avec une musique captivante et une narration puissante, « La Damnation de Faust » est une expérience unique qui captive le public depuis des générations.

Foto: ©2022 – Alain Hanel – OMC
Foto: ©2022 – Alain Hanel – OMC
Foto: ©2022 – Alain Hanel – OMC

L’intrigue est basée sur le poème épique de Johann Wolfgang von Goethe qui raconte l’histoire de Faust, un érudit tourmenté et insatisfait de sa vie. Dans une quête de sagesse et d’expérience, il conclut un pacte avec le diable, représenté par le personnage de Méphistophélès. Cet accord engendre une série d’évènements qui entraînent Faust dans un voyage tortueux fait de plaisirs éphémères, d’amours déchirants et de désespoir.

« La Damnation de Faust » est un opéra qui nous invite à réfléchir sur des thèmes profonds tels que le pouvoir, la rédemption et les conséquences de nos actes. Au temps 0:53 de la vidéo ci-dessous, vous pouvez retrouver nos barres de danse sur scène :

Nous sommes très fiers qu’une institution si prestigieuse, telle que l’Opéra de Monte-Carlo nous ait accordé sa confiance. Son engagement pour l’excellence artistique, sa programmation variée et sa localisation dans la belle Principauté de Monaco en font une expérience culturelle incomparable.

Si vous avez l’occasion de visiter la Principauté, vous ne pouvez pas manquer une représentation à l’Opéra de Monte-Carlo. Immergez-vous dans la majesté du monument, imprégnez-vous de la musique et émerveillez-vous devant les performances d’artistes talentueux sur l’une des scènes les plus emblématiques du monde.

Giselle, le ballet classique qui donne son nom à notre double barre de danse réglable

La barre de danse mobile réglable Giselle offre une grande polyvalence grâce à ses deux types de base, sa double barre en bois et les 10 positions de son mécanisme de réglage. Lorsque nous avons cherché son nom, nous avons été inspirés, comme vous l’avez sans doute deviné, par l’un des plus grands classiques du …

La barre de danse mobile réglable Giselle offre une grande polyvalence grâce à ses deux types de base, sa double barre en bois et les 10 positions de son mécanisme de réglage. Lorsque nous avons cherché son nom, nous avons été inspirés, comme vous l’avez sans doute deviné, par l’un des plus grands classiques du ballet.

Le ballet Giselle est l’un des plus connus et les plus appréciés du répertoire classique mondial. Sur une musique du compositeur Adolphe Adam et une chorégraphie de Jean Coralli et Jules Perrot, cette œuvre a été créée à Paris en 1841 et a depuis été jouée dans le monde entier.

L’histoire de Giselle tourne autour d’une jeune paysanne qui tombe amoureuse du comte Albrecht, déguisé en paysan afin de la courtiser. Cependant, lorsque la vérité éclate, Giselle dévastée perd la raison et en décède.

Dans le deuxième acte, Giselle ressuscite sous la forme d’un esprit, avec les autres jeunes filles mortes prématurément, appelées Willis dans l’œuvre. Bien que décédée, Giselle reste fidèle à Albrecht et tente de le protéger des autres Willis vengeresses, qui veulent qu’Albrecht les rejoigne dans la mort.

Le ballet Giselle est connu pour ses pas de deux palpitants et ses mouvements de danse difficiles, notamment pour le rôle de Giselle, qui exigent une technique et une grâce impeccables de la part de la danseuse principale. En outre, l’histoire d’amour et de fidélité indéfectible de Giselle reste un thème universellement émouvant.

Si vous avez l’occasion de voir le ballet Giselle en direct, n’hésitez pas, c’est un spectacle inoubliable qui ne vous décevra pas.

Maurice Béjart, le chorégraphe qui nous a inspiré pour la création de notre première barre de danse

En 2000, nous avons conçu et fabriqué notre première barre de danse classique pour l’Institut del teatre de Barcelona. Nous voulions créer un ensemble offrant une stabilité maximale afin que les différents élèves puissent effectuer des exercices exigeants tout en ayant la flexibilité nécessaire pour pouvoir déplacer facilement la barre de danse.  Après de nombreuses …

En 2000, nous avons conçu et fabriqué notre première barre de danse classique pour l’Institut del teatre de Barcelona. Nous voulions créer un ensemble offrant une stabilité maximale afin que les différents élèves puissent effectuer des exercices exigeants tout en ayant la flexibilité nécessaire pour pouvoir déplacer facilement la barre de danse. 

Après de nombreuses heures de travail de conception, de fabrication de moules et de test de différents matériaux, nous avons obtenu ce que nous recherchions. Il était alors temps de lui donner un nom, de ce fait nous avons décidé que chacun de nos produits serait un hommage à la danse, qui après plus de 20 ans demeure toujours la source d’inspiration de toute notre équipe. Notre première barre de danse mobile se nommerait Maurice, en référence au chorégraphe français Maurice Béjart.

Maurice Béjart était un chorégraphe français et le fondateur du Ballet Béjart Lausanne, une compagnie de danse basée à Lausanne, en Suisse. Béjart est connu pour son approche novatrice de la danse, qui intègre souvent une musique éclectique, des éléments de théâtre, de mime et d’autres arts du spectacle. Béjart est né à Marseille, France, et a commencé sa formation en danse dès son plus jeune âge. Il a étudié le ballet et la danse moderne auprès de grands professeurs tels que Serge Lifar et Martha Graham, et s’est également formé au mime avec Marcel Marceau.

En 1954, il fonde sa propre compagnie de danse, le Ballet du XXe Siècle, qui deviendra le Ballet Béjart Lausanne en 1987. Au cours de sa carrière, Béjart a créé plus de 200 ballets, dont beaucoup sont devenus des œuvres emblématiques de la danse moderne. Parmi ses productions les plus célèbres figurent “Bolero”, “Le Sacre du printemps”, “La Neuvième Symphonie” et “Casse-Noisette”. Béjart est connu pour ses chorégraphies audacieuses et expressives, qui explorent souvent les thèmes de l’amour, de la mort et de la spiritualité.

Outre son travail de chorégraphe, Béjart a également été le professeur et le mentor de nombreux jeunes danseurs. Il a fondé l’École supérieure de danse de Genève, une école de danse à Genève et a enseigné dans des académies de danse du monde entier.

Maurice Béjart est mort en 2007 à l’âge de 80 ans, mais son héritage en tant que chorégraphe et innovateur dans le monde de la danse se poursuit. Son style audacieux et expressif a inspiré d’innombrables danseurs et chorégraphes, et ses contributions aux arts du spectacle resteront dans les mémoires pendant des générations.

La Nuit Blanche de Dior

Du 29 mars au 02 avril, au Théâtre de l’Opéra de Rome, se célébrait la Nuit Blanche, un ballet en hommage au musicien et compositeur américain Philip Glass. Pour le gala, Maria Grazia Chiuri, designer artistique chez Dior, a réalisé les costumes des 16 danseurs du ballet qui fusionnaient culture, spectacle et mode. Notre matériel …

Du 29 mars au 02 avril, au Théâtre de l’Opéra de Rome, se célébrait la Nuit Blanche, un ballet en hommage au musicien et compositeur américain Philip Glass. Pour le gala, Maria Grazia Chiuri, designer artistique chez Dior, a réalisé les costumes des 16 danseurs du ballet qui fusionnaient culture, spectacle et mode. Notre matériel qui s’intègre parfaitement avec les mouvements des danseurs, combinent légèreté et fonctionnalité.

L’allemand Friedemann Vogel, premier danseur du ballet de Stuttgart et l’italienne Eleonora Abbagnato, danseuse étoile à l’Opéra de Paris et directrice du ballet du Théâtre de l’Opéra de Rome étaient les deux danseurs principaux du ballet de la Nuit Blanche. Les répétitions de l’oeuvre ont été faites au Théâtre de l’Opéra de Rome, client de Dinamica Ballet depuis des années. Tant lors des shooting photo que des vidéos de répétitions, nous pouvons voir les salles de danse équipées de nos supports muraux Arabesque double et nos barres mobiles du modèle Pina. Nous sommes enchantés et fiers d’être associés à ces référents dans la mode et le ballet comme Dior et le Ballet de Rome.

Photos: Paola Mattioli
Source: Nuit Blanche | Dior 

Académie de Ballet Ukrainienne

L’Académie de Ballet Ukrainienne forme depuis 15 ans les grands danseurs qui sont devenus aujourd’hui des professionels dans les plus importantes compagnies de danse du monde entier.

L’Académie de Ballet Ukrainienne forme depuis 15 ans les grands danseurs qui sont devenus aujourd’hui des professionnels dans les plus importantes compagnies de danse du monde entier. Avec son siège principal à Milan, dans le ‘Istituto delle Mercelline’, c’est la seule académie de danse en Italie qui offre cours de danse, formation scolaire et logement (pour filles et garçons) dans le même établissement. Caterina Calvino Prina, danseuse et professeur avec une formation à l’Académie de Kiev, est la rectrice de l’Académie. Egor Scepaciov, ancien premier danseur du Théâtre de l’Opéra de Moldavie, est le directeur artistique.

Par ailleurs, l’école vante sa propre compagnie de danse, la AUB, Compagnie Italienne de Ballet, qui donne à ses élèves la possibilité de grandir artistiquement en sortant sur la scène dès les premières étapes de leur formation. Durant la saison 2020/2021, les théâtres s’ouvrent à nouveau avec les grands ballets de la compagnie Le lac de cygnes et La fille mal gardée au Théâtre Arcimboldi de Milan, avec lequel l’Académie vient d’entamer une coopération qui permet aux élèves de dérouler une partie des leurs cours dans les salles de ce prestigieux théâtre milanais.

Nous, en tant que Dinamica Ballet, coopérons avec l’AUB et nous sommes ravis que nos supports muraux Arabesques Double et nos barres mobiles et ajustables ISA puissent aider ses élèves à améliorer professionellement. Nous souhaitons une très bonne chance à la compagnie de danse et à tous les membres de l’Académie de Ballet Ukrainienne.

Comment bien choisir la hauteur d’une barre de ballet?

When it comes to purchasing ballet barres, there are a number of considerations to take into account and one of the most important of these is the height of the barre itself. Quite often we here at Dinamica Ballet are asked to give a recommendation and as straight forward as the request seems, the answer is not so simple.

En achetant une barre de ballet, il y a plusieurs choses à prendre en considération et la plus importante est sans doute la hauteur de la barre. Très souvent, chez Dinamica Ballet on nous demande des conseils sur la hauteur de la barre, et la réponse n’est pas si simple.

Aujourd’hui, nous avons décidé de répondre à cette question en publiant un article qui vous guidera pour déterminer la hauteur idéale pour votre barre de ballet. Nous avons recherché et comparé les informations provenant de plusieurs sources, afin de vous présenter ce guide officiel pour la hauteur d’une barre de ballet.

Today we’ve decided to finally put the issue to bed with the publication of this article to help guide you in determining the best height for your ballet barres. We’ve researched and collated information from a wide range of sources to present to you the most authoritative guide on the recommended height for ballet barres.

Usage personnel ou usage professionnel ?

Il est très important de différencier les barres pour usage personnel et les barres pour usage professionnel. La raison est simple. Une barre pour un usage personnel doit être adaptée à la taille de l’individu, tandis que les barres pour les studios doivent être adaptées à des individus de tailles différentes. Commençons par une barre à usage personnel.

Quelle taille choisir pour un particulier ?

Vous pouvez trouver différents avis sur internet concernant la hauteur d’une barre de ballet pour un usage personnel. Malheureusement, la plupart des avis ressemblent à cela “ un ami de mon ami m’a dit…” ce qui n’est pas du tout rassurant !Mais si vous creusez un peu, vous trouverez des conseils un peu plus généraux. Vous verrez qu’ils suggèrent des hauteurs à peu près similaires pour une barre de ballet. Les 4 conseils qui suivent peuvent être trouvés sur plusieurs sites de danse ou forums:

La hauteur d’une barre de ballet doit être:

1. Levez les coudes
2. À hauteur de bras sans lever les épaules
3. Mains en position préparatoire
4. Au niveau des hanches et de la taille

Comme le montre l’image ci-dessous, toutes ces positions permettent d’obtenir une hauteur optimale.

Suite à ces informations, Dinamica Ballet recommande :

La hauteur d’une barre de ballet doit se trouver entre votre épaule (quand le bras est au repos) et la position de vos mains en position préparatoire


Toute barre en dessous des hanches est trop petite et au-dessus de la cage thoracique est trop grande. Si vous commandez une barre de ballet pour un enfant, nous recommandons fortement une barre ajustable en hauteur. Nous pouvons changer de vêtements lorsqu’ils sont trop petits, cependant le coût d’une barre de ballet ne permet pas de la changer tous les ans. C’est pourquoi une barre de ballet ajustable en hauteur serait un très bon investissement sur le long terme.

Quelle taille choisir pour un professionnel ?

Les barres de ballet pour les studios ont des enjeux considérables, et connaître la meilleure hauteur pour votre barre de ballet est essentiel si vous voulez permettre aux élèves d’utiliser les barres confortablement. Nous constatons que la majorité des propriétaires de studio choisissent d’installer des barres de ballet doubles ce qui leur donne plus de flexibilité.

Des organismes de danse reconnus ont recommandé des hauteurs très spécifiques pour les barres de ballet, mais encore une fois, ces mesures varient d’un organisme à un autre. L’article qui suit indique la hauteur pour les barres du bas et les barres du haut, pour les barres fixes et indépendantes.

L’organisme national représentant la danse au Royaume Uni, One Dance UK et CEDFA, éducateur des beaux-arts américains, déclarent que la hauteur de la barre du haut doit être comprise entre 90 cm et 120cm

Dance Studio Owner conseille que la barre du haut soit comprise entre 107 cm et 117 cm. Sport Scotland (un peu plus de 100 cm) et livre La danse Classique de Cecchetti propose une hauteur de 93 cm.

However the Centre national de la danse (CND) of France recommends an upper barre well above all of these, at 1.5m! Although they do specify that this is for wall mounted barres only.

Néanmoins, le Centre National de la Danse CND recommande la barre du haut à 150 cm, bien plus haute que les autres organismes. Cependant ils expliquent que cette hauteur ne s’applique que pour les barres fixées au mur.

Concernant la barre du bas, les hauteurs doivent se situer entre 80 cm et 91,4 cm à partir du sol.. Nous vous rappelons que si vous installez une rangée de barre de ballet doubles, il faut mettre une distance respectable entre la barre du haut et la barre du bas afin de permettre une utilisation par un plus grand nombre de personnes.


Dinamica Ballet conseille :

La hauteur de la barre du bas doit être comprise entre 77 et 83 cm et la barre du haut comprise entre 101 et 106 cm


Finalement, le choix pour la hauteur ne tient qu’à vous. Ce guide a été réalisé avec les informations rencontrées sur internet mais également notre propre expérience en tant que designer et fabricant de barres de ballet. Peu importe la hauteur que vous souhaitez pour installer votre barre de ballet, Dinamica Ballet vous offre des barres répondant à vos besoins.

Sources: CEDFA, Centre National De La Danse, Classical Dance: ‘A Complete Manual of the Cecchetti Method Vol 1’, DanceClass.com, DanceStudioOwner.com, ehow.co.uk, One Dance UK, Sport Scotland iVideofitness.com