En febrero se celebró en Florencia la Danzainfiera, la feria especializada en danza más importante de Europa. Con más de 18.000 asistentes y 80 marcas expositoras, el evento fue un gran éxito que convirtió a la ciudad italiana en la capital de las artes escénicas durante tres días. La feria combina el pabellón de exposición para empresas con clases de danza, concursos, audiciones y charlas, lo que fomenta el intercambio de ideas entre profesionales y aficionados del sector. 

Fue una gran experiencia para nosotros poder recibir a tantas personas en nuestro stand que pudieron ver y  probar nuestras barras de ballet y espejos de danza. Nuestras barras de ballet también estuvieron presentes en las sesiones de formación y exhibiciones en diferentes aulas. Durante tres días pudimos conocer a centenares de apasionados por la danza y ver cómo bailarines y bailarinas de toda Europa realizaban sus prácticas con nuestros productos. 

Estamos muy contentos de la experiencia en Danza in Fiera y esperamos poder volver a vernos el próximo año en Florencia!

Fotos: Nicola Neri, Danza in Fiera | Dinamica Ballet

Se han celebrado en Barcelona la quinta edición de los Premios Coreográficos Cataluña, un certamen que reúne estudiantes de danza y profesionales de este arte creando un espacio de intercambio artístico entre profesionales y amateurs.

Jóvenes creadores presentaron sus propuestas en las categorías de solo, dúo y grupal en diferentes registros como danza clásica, contemporánea, jazz, folclore o urbana. El jurado valoró la originalidad, la interpretación y la ejecución técnica por parte de las bailarinas y los bailarines, además del uso de la música y el conjunto de la coreografía. Un año más, el nivel de las propuestas fue excelente.

En el marco de los Premios Coreográfico de Cataluña también se realizó una audición de la escuela neoyorquina Joffrey Ballet School, que desde el año pasado colabora con la organización de los Premios Coreográficos para generar una experiencia en danza completa para todos los participantes del concurso. La Joffrey Ballet School, con más de sesenta años de historia, se ha mantenido en vanguardia de la educación artística norteamericana. Durante todo el año ofrece programas de entrenamiento profesional en Nueva York y en verano organiza audiciones y cursos intensivos de danza en diferentes ciudades de Estados Unidos y en otros países del mundo.

Desde Dinamica Ballet colaboramos con los Premios Coreográficos de Cataluña y la Joffrey Ballet School ofreciendo nuestras barras de ballet para realizar la audición y los calentamientos de todos los participantes. Estamos contentos de que un año más haya sido un éxito y esperamos volvernos a encontrar en la sexta edición del año que viene.

Imágenes de Premis Coreogràfics Catalunya y Joffrey School:

@premiscoreograficscatalunya

@joffreyschool

En el mundo del fitness, surgen nuevas disciplinas que buscan crear una experiencia integral y efectiva para fortalecer el cuerpo y cuidar la salud. Una de estas disciplinas es el barre, que ha ido ganando popularidad en los últimos años. Fusionando elementos del ballet clásico, pilates y yoga a través de ejercicios isométricos, el barre se ha convertido en una opción interesante para aquellos que buscan tonificar el cuerpo, trabajar la flexibilidad y mejorar la postura corporal.

Orígenes y Fundamentos

El barre, como lo conocemos hoy en día, tuvo sus inicios en la década de 1950, cuando la bailarina alemana Lotte Berk desarrolló un método de entrenamiento que combinaba el ballet con ejercicios de rehabilitación física. Este enfoque evolucionó con el tiempo, incorporando elementos de pilates y yoga, y finalmente dando lugar al barre contemporáneo.

El término barre hace referencia a la barra de ballet utilizada como herramienta principal durante las sesiones de entrenamiento. La barra proporciona apoyo para mantener el equilibrio mientras se realizan movimientos específicos diseñados para trabajar grupos musculares concretos de manera precisa y controlada.

Beneficios del barre

Uno de los atractivos del barre es su capacidad para tonificar el cuerpo de manera integral. Los ejercicios isométricos, caracterizados por la contracción sostenida de los músculos, son fundamentales en esta modalidad y contribuyen a fortalecer y definir el cuerpo. 

El barre también es eficaz para mejorar la flexibilidad y la resistencia. Los movimientos fluidos y controlados, combinados con la atención consciente en la respiración, ayudan a elongar los músculos y mejorar la amplitud de movimiento en las articulaciones. Esto no solo beneficia el rendimiento físico, sino que también reduce el riesgo de lesiones y mejora la postura corporal.

Principios Fundamentales del Barre

El barre se basa en una serie de principios fundamentales que guían la práctica y garantizan resultados efectivos y seguros:

• Control y precisión: Cada movimiento en el barre se realiza con control y precisión, enfocándose en la calidad sobre la cantidad. Esto asegura que se trabaje de manera óptima y se minimice el riesgo de lesiones.
• Alcance y estabilidad: Los ejercicios de barre buscan alcanzar un equilibrio entre la amplitud de movimiento y la estabilidad. Esto implica trabajar tanto la fuerza como la flexibilidad de manera equilibrada para mejorar la funcionalidad del cuerpo.
• Conexión mente-cuerpo: Al igual que en el yoga, el barre enfatiza la conexión mente-cuerpo a través de la atención consciente en la respiración y la ejecución precisa de cada movimiento, promoviendo la relajación y el bienestar mental.
• Variación y progresión: Aunque el barre se basa en movimientos específicos, incluye tal variedad de ejercicios y modificaciones que permite adaptar su práctica a diferentes niveles de condición física y habilidad. Además, la progresión gradual es fundamental para desafiar continuamente al cuerpo y obtener resultados duraderos.

El barre es una disciplina de fitness única y efectiva que fusiona elementos del ballet, pilates y yoga para ofrecer un entrenamiento completo que tonifica el cuerpo, mejora la flexibilidad y la resistencia, y promueve una postura corporal saludable… Si estás buscando una forma divertida y desafiante de mantenerte en forma, ¡el barre podría ser la opción perfecta para ti! Encuentra en nuestra tienda online las barras de ballet de pared o barras de ballet móviles ideales para practicar esta disciplina. 

Barras móviles

Barras móviles para ejercicios de danza y ballet. Elegantes, fáciles de trasladar y de gran estabilidad para el trabajo diario.

Barras de pared

Diseñadas para resistir la presión desde cualquier ángulo, están preparadas para ejercicios exigentes.

La barra de ballet móvil regulable Giselle ofrece gran versatilidad en el aula gracias a sus dos tipos de base, su doble barra de madera y las 10 posiciones del su mecanismo de regulación. Cuando tuvimos que ponerle nombre nos inspiramos, como ya debes haberte imaginado, en uno de los grandes clásicos del ballet.

El ballet Giselle es uno de los más conocidos y apreciados del repertorio clásico mundial. Con música del compositor Adolphe Adam y coreografía de Jean Coralli y Jules Perrot, esta obra se estrenó en París en 1841 y desde entonces ha sido representada en todo el mundo.

La historia de Giselle gira en torno a una joven campesina que se enamora del conde Albrecht, que se ha disfrazado de villano para cortejarla. Aunque Giselle es consciente de que Albrecht no es quien dice ser, ella se niega a creer que él pueda ser desleal y le perdona su mentira. Sin embargo, cuando la verdad sale a la luz, Giselle está tan devastada que pierde la razón y muere.

En el segundo acto, Giselle se levanta de entre los muertos como un espíritu, junto con otras doncellas muertas antes de tiempo, conocidas como ‘Willis’. Aunque está muerta, Giselle sigue siendo leal a Albrecht y trata de protegerlo de las venganzas de las Willis, que quieren que Albrecht se una a ellas en la muerte.

El ballet Giselle es conocido por sus emocionantes pas de deux y sus dificultosos pasos de ballet, especialmente en el papel de Giselle, que exigen una técnica y una gracia impecables de parte de la bailarina principal. Además, la historia de amor y lealtad eterna de Giselle sigue siendo un tema universalmente conmovedor.

Si tienes la oportunidad de ver el ballet Giselle en vivo, no lo dudes, es un espectáculo inolvidable que no te decepcionará.

Aún recuerdo la sensación de felicidad que sentí el día en que compré mi primer par de zapatillas de punta. Tenía 9 años, y aunque la edad en la que cada bailarina compra sus primeras puntas no es la misma, es muy importante saber cuál es el tipo de zapatilla que tenemos que comprar cuando se está empezando, sea a la edad que sea.

Subir a las puntas es algo que se empieza a hacer cuando ya llevas algunos años haciendo ballet. Usar la zapatilla de punta incorrecta para tu pie puede llevarte a desarrollar la técnica y musculatura de forma inadecuada, puedes coger “manías” e incluso sufrir lesiones, así que es muy importante que conozcas bien los tipos de puntas que existen y cuál es el mejor para ti. ¡Vamos a ello!

¿Qué tipos de puntas hay?

Hoy en día hay muchísimas marcas y tipos de punta, pero para que este texto no se haga demasiado largo, voy a mencionar las 6 características más importantes:

1. Talla

Como todos los zapatos de calle, las puntas tienen una talla según la largura de la zapatilla, y según la marca van a usar un tipo de numeración diferente (Europea, Reino Unido, EEUU, etc). Pero atención, no siempre se lleva la misma talla de zapatos de calle que de zapatillas de punta.

2. Suela

La suela de las puntas puede estar hecha de diferentes materiales, pero lo que más nos importa sobre la suela es la dureza. Esta es la segunda característica más importante a la hora de escoger tu primer par de zapatillas de punta. Para entender las diferentes durezas, clasificamos las suelas como muy blanda, blanda, media, dura o muy dura.

3. Caja

La caja es la tercera característica más importante a la hora de escoger tus primeras zapatillas de punta. Existen diferentes formas, dimensiones y durezas de las alas (los laterales de la caja se llaman alas), pero las características de la caja más importantes son el ancho y el alto.

4. Ancho de caja

El ancho de las puntas y la caja son proporcionales. Una caja mayor, es una punta más ancha, y una caja menor es una punta más estrecha. El ancho se suele medir por la parte más ancha del pie, que es la parte donde empieza la articulación de los dedos. Esta característica es muy importante, pues llevar el ancho de puntas incorrecto puede ser muy doloroso.

5. Pala (alto de caja)

A la hora de escoger las primeras puntas también vamos a dar especial atención a la altura de la caja, ya que si es demasiado alta o demasiado baja no vas a subir a ellas correctamente y se deforman.

6. Base

La base (o plataforma), es la parte que está en contacto con el suelo cuando te subes a las puntas. Cuanto mayor sea la base, más equilibrio y soporte vas a sentir, pero una base fina estiliza más la línea de la pierna y el pie.

¿Cómo escoger mis primeras puntas?

Para escoger tus primeras puntas debes saber qué tipo de pie tienes, pero antes vamos a hablar de las protecciones, ya que debemos saber cuál es el espacio extra que necesitamos dentro de las zapatillas para que quepan nuestros dedos con la protección.

Las punteras

Para proteger los dedos de la fricción usamos unos protectores que se llaman punteras. Hay de muchos tipos y materiales, de silicona, espuma, tela, más gruesas, más finas, e incluso hay bailarinas que no usan punteras y solo usan algodón o papel para sentir mejor el interior de la zapatilla. La protección que vayas a usar es una decisión muy personal, simplemente tenlo en cuenta en el momento de comprar tus zapatillas de punta. Si es la primera vez, prueba distintas punteras y distintas puntas el mismo día.

¡Ahora sí, veamos qué hay que tener en cuenta al escoger las primeras puntas!

Las puntas deben de quedar justas al pie cuando se está a pie plano. La punta de los dedos y las uñas no pueden doler al hacer “plié” (si duelen significa que las puntas son demasiado pequeñas), tampoco deberías poder poner un dedo de tu mano por dentro en el talón (si se puede significa que son demasiado grandes).

Si tienes mucho empeine (el arco de tu pié es muy curvado) vas a necesitar una suela dura, y cuando tengas más fuerza deberás pasar a una muy dura. Si por lo contrario no tienes mucho empeine (el arco de tu pié es recto o poco curvado) deberías optar por una suela blanda, y más adelante pasar a una suela media o dura.

Escogeremos una altura de caja más alta si tenemos mucho empeine para impedir que el pié se doble más allá de la base y una altura de caja más corta si tenemos poco empeine para poder subir por completo a la base. En cualquier caso, las articulaciones de todos los dedos deberían estar siempre dentro de la caja, nunca fuera, sino se corre el riesgo de lesión, así que si los dedos son largos la caja deberá ser alta.

La suela debería doblarse naturalmente justo por debajo del talón, si se dobla por la parte de los dedos significa que esa parte de la suela es demasiado blanda. La base tiene que estar siempre en contacto con el suelo en su totalidad.

Hay zapatillas de punta que tienen la suela partida (por la mitad o a los 3⁄4). Estas suelen ser óptimas opciones tanto para bailarinas con mucho empeine como para bailarinas con poco empeine, pero no las recomiendo como primer par cuando se está empezando.

Para medir el ancho normalmente se usan letras o números y depende mucho de la marca:

• 2 o menos / X / A o B / N (N de “narrow“ en inglés, indican que es de anchura estrecha);
• 3 / XX / C / M (M de “medium”, indica que es de anchura mediana);
• 4 o más / XXX / D o E / W (W de “wide”, indica que es ancha).

En relación a la base, debes escoger una base que sea lo suficientemente grande como para que te dé apoyo y te sientas estable pero que al mismo tiempo te favorezca estéticamente (las más finas suelen favorecer más la línea). Las bailarinas de tamaño pequeño suelen usar bases más finas ya que su peso y altura no requieren tanta superficie de base, pero los gustos acerca del tamaño de la base son muy variados.

Marcas de puntas más usadas

Para ayudarte con la decisión de elegir tus primeras puntas, estas son las marcas más comunes: Bloch, Capezio, Freed, Gaynor Minden, Grishko, R-Class, y Sansha.

Consejos finales

Para usar puntas por primera vez, deberías ser capaz de hacer al menos 20 “relevés“ a media punta seguidos con la rodilla estirada encima de una única pierna y sin cansarte demasiado, ésta es una forma de ver si el tobillo y la rodilla están preparados para las puntas.

Cuando subes a las puntas, gran parte del peso debe de estar encima del dedo gordo, es muy peligroso si el peso se traslada al dedo pequeño ya que podría torcerse el tobillo.

Tener ampollas e irritación es normal durante los primeros años. Por eso, a parte de físicamente, también hay que estar mentalmente preparado para aguantar el dolor. Con los años la piel se habitúa y cada vez puedes estar más horas seguidas bailando en puntas. Para que te hagas una idea, una bailarina profesional suele usar las puntas alrededor de 8h al día.

Por último, recuerda que puedes pedir consejo a la maestra, seguro hará lo posible para ayudarte a tomar esta gran decisión que recordarás toda la vida.

Se acerca la época de audiciones. En Noviembre es cuando normalmente empezamos a ver cómo los portales web de danza se llenan de anuncios sobre futuras audiciones. Por eso, hoy queremos compartir contigo algunos consejos para ayudarte a estar física y mentalmente preparado para una audición de danza.

1. Estar preparado mentalmente es tan importante como estarlo físicamente

Es natural que quieras estar en tu mejor forma física cuando vas a una audición, pero estar preparado mentalmente es, tan o más importante, cómo estarlo físicamente. En una audición, vas a encontrarte en un entorno nuevo y con personas que no conoces, es por eso que, tener una mentalidad tranquila y positiva es clave para hacer una buena audición.

2. No le des demasiadas vueltas y déjate llevar

Una audición puede ser tan placentera o desagradable como tú desees que lo sea. Pensar demasiado sobre cómo será la audición es contraproducente. Crear expectativas, ya sean positivas o negativas, sólo hará que te pongas más nervioso y se pierda la magia del momento. Cada audición es única y diferente, vas a disfrutarla mucho más si llevas una mentalidad abierta, en vez de intentar prever lo que va a ocurrir o qué otros bailarines se van a presentar, céntrate en querer aprender y disfrutar de cada segundo, porque esta oportunidad no se va a repetir. Además, si estás feliz durante la audición, tienes muchas más posibilidades de captar la atención y gustarle al jurado.

 3. Confía en el trabajo bien hecho

Ser constante en tu trabajo diario es clave para preparar tu cuerpo y mente antes de una audición. Es importante que antes de la audición imagines que cada clase y cada ensayo son como una audición. Llega temprano para calentar bien, idealmente 1 hora o 30 minutos antes. Empieza moviendo el cuerpo con suavidad e incrementa la fuerza a medida que vas sintiendo tus músculos más preparados. Dale especial atención a las partes del cuerpo donde hayas sufrido alguna lesión previa y haz algunos estiramientos suaves antes de empezar la barra de ballet.

Al final de la clase y de los ensayos, estira durante más tiempo para relajar tus músculos y dejarlos preparados para el día siguiente. Si vas a la audición sabiendo que has seguido una buena rutina de actividad física y que has dado el máximo en cada una de las clases y ensayos previos a la audición, vas a sentirte más seguro y preparado.

4. Sé humilde y no te compares

Cada bailarín tiene sus defectos que mejorar y tú no eres mejor ni peor que tus compañeros. Es importante que en la clase haya un buen ambiente y puedas llevarte bien con el resto. Por eso, ser competitivo solo es bueno hasta cierto punto. No dejes que la envidia te domine porque tú serás el principal perjudicado.Ningún bailarín ha nacido sabiendo bailar. Recuerda cómo eras cuando empezaste y usa esta memoria para querer ser mejor cada día.

Cuando te mires en el espejo y tengas un pensamiento auto-crítico, acompáñalo siempre de una afirmación positiva, recordando lo que sí te gusta de ti mismo. Durante la audición, imagina que no hay nadie más y concéntrate únicamente en enseñar al jurado lo que sabes. Baila con humildad, porque nadie es perfecto y no te compares con el resto de participantes.

5. Sigue una rutina saludable de alimentación y sueño

Seguir una dieta saludable es importante para mantener el peso ideal, pero también lo es para tener energía y evitar lesiones. El secreto no está en comer poco, sino en comer despacio hasta que te sientas satisfecho. Las verduras, la fruta y las legumbres son alimentos bajos en calorías y altos en nutrientes, por eso, puedes comerlos en abundancia. Come los alimentos crudos, cocinados al vapor o a la plancha con un poco de aceite de oliva, ya que estas son las formas más saludables, y evita al máximo el azúcar, usar mucha sal o los alimentos fritos. ¡Y no te olvides de beber suficiente agua! Antes de la audición, no comas demasiado. Lo adecuado sería comer una buena dosis de alimentos saludables 2-3 horas antes del ejercicio físico y llevar contigo alguna pieza de fruta o frutos secos para mantener un buen nivel de energía durante el entrenamiento. Si tienes dudas, consúltalas con un profesional de la nutrición.

Dormir bien también es muy importante para que tu cuerpo descanse y para que los músculos se recuperen. Mantener un horario regular para despertarte e irte a la cama es esencial para que nuestro cuerpo sepa cuándo tiene que estar despierto y cuándo durmiendo. Evita comer una comida pesada, mirar la tele o usar el móvil justo antes de irte a la cama, hacerlo podría impedirte dormir bien. Leer un libro o escribir en tu diario las correcciones que te ha dado el profesor durante el día son actividades que te pueden ayudar a conciliar mejor el sueño. Si sufres ansiedad o insomnio, lo mejor es pedir ayuda a un profesional de la salud.

6. No te desanimes

Algunos días van a costar más que otros. Cuando sientes que estás físicamente cansado o cuando parece que te sale todo mal, haz un trabajo interior de introspección. ¿Por qué bailas? ¿Qué es lo que sientes cuando bailas? ¿Cuán dispuesto estás a hacer todo lo que sea necesario para conseguir tu sueño? Pensar en las emociones positivas que sientes al bailar te dará la motivación que necesitas ese día para seguir.

¿Y si la audición no va bien? ¿Tengo que dejarlo? Si el resultado de la audición no es el esperado, no te desanimes porque habrá más oportunidades. Cada audición es una nueva oportunidad que te acerca un poco más a realizar tu sueño. Lo más importante es que tengas claro si bailar te hace feliz lo suficiente como para hacerlo el resto de tu vida. Si es así, puedes estar seguro de que tendrás la fuerza suficiente para conseguirlo.

 Júlia Muxinach | Bailarina y emprendedora | shesapiens.com

Resultados del estudio de resistencia realizado en la Universidad Politécnica de Catalunya

En Dinámica Ballet hemos realizado un estudio de nuestras barras de madera para determinar su resistencia a la presión. El laboratorio de la Escuela Técnica Superior de Ingeniera Industrial de Barcelona realizó su estudio con más de 20 barras comprobando así la máxima resistencia de nuestros conjuntos. A continuación os mostramos las conclusiones del resultado.

El test

El test consistía en aplicar presión de forma progresiva en el centro de la barra de ballet hasta llegar al punto de ruptura y así poder analizar así su resistencia máxima. El laboratorio realizó el test con barras de madera de madera de Pino Melis de 2m y 3m de longitud y montadas tanto sobre los soportes simples como dobles.

La unidad de medida de fuerza es el Newton, que equivale a la fuerza necesaria para proporcionar una aceleración de 1m/s2 a un objeto de un 1 Kg m de masa. Un Newton equivale a 0,102 Kilogramos, o la inversa 1 kg equivale a 9,81N. A continuación presentamos los resultados sobre el soporte simple con barra de 3 metros.

Resultados del test de resistencia con barras de 3m de pino Melis

La media de los tres tests realizados sobre la barra de 3m de pino Melis de Dinamica Ballet determina que la fuerza máxima resistida antes de la ruptura de la barra es de 2119N, el equivalente a 216 Kg. Al ser un material vivo, la madera muestra ciertas desviaciones entre los 3 tests realizados con el mismo soporte y barra. El peso de un bailarín o bailarina puede ser evidentemente muy variado, para poder ilustrar los resultados de forma gráfica hemos decido poner de referencia a la gran Misty Copeland y establecer un peso de referencia de 50kg, eso equivaldría a que las barras de 3 metros de Dinamica Ballet resisten el peso de más 4 bailarinas sobre un punto específico de la barra. Si las bailarinas se repartieran a lo largo de la barra, la resistencia sería mayor.

Resultados del test con la barra de pino Melis de 2m

Con el mismo soporte simple y una barra de 2m la resistencia de barra crece a 3857N o 393Kg, o el equivalente a casi 8 bailarinas sobre el mismo punto de la barra. Las pruebas realizadas sobre soportes dobles demostraron resultados similares.

Concluimos como resultado de los estudios realizados que las barras de pino Melis de Dinamica Ballet son resistentes y seguras para las personas. En Dinamica Ballet investigamos para crear productos con alta estética que aporten la máxima durabilidad, rendimiento y resistencia y ante todo que sean seguros para realizar cualquier tipo de ejercicio para grandes y pequeños.

Descárgate los resultados del ensayo realizado por el laboratorio de elasticidad y resistencia de materiales de la Escuela Técnica Superior de Ingeniera Industrial con nuestras barras de ballet.

Nuestro día a día ha cambiado en las últimas semanas. En nuestra nueva rutina, mantener el cuerpo en movimiento y la cabeza despejada nos ayuda a sobrellevar la situación que todos estamos viviendo. Hoy os proponemos algunas rutinas de ejercicios con barra de ballet para trabajar piernas y abdominales presentados por Iokasti Method, una de nuestras clientas. Podéis ver más ejercicios en su canal de Youtube. Desde Dinamica Ballet os mandamos ánimos a todos. 

Cuando decidimos comprar una barra de ballet hay una serie de consideraciones a tener en cuenta; una de las más importantes es la altura de la propia barra. Muy a menudo aquí en Dinamica Ballet nos piden consejo sobre el tema y aunque la respuesta parezca aparentemente sencilla, no lo es tanto.

Hemos decidido preparar esta guía para ayudaros a determinar la altura perfecta para vuestras barras de ballet. Hemos investigado y recopilado información de una amplia gama de fuentes para presentaros la guía más autorizada sobre la altura de las barreras de ballet.

¿La barra de ballet es para uso personal o público?

Es importante distinguir entre barres para uso personal y las destinadas a un estudio. Una barra para el uso privado debe ser específica a la altura de un individuo, mientras que las barras del estudio necesitan acomodar a una gama de gente con diversa estatura. Esto es especialmente relevante para espacios que utilizarán niños y adultos por igual. Comencemos con una barra personal

¿Qué altura debe tener una barra de ballet para uso particular

Podréis encontrar en Internet diferentes recomendaciones para determinar la altura de una barra de ballet para uso personal. Desafortunadamente, la mayoría de las sugerencias citan a «un amigo de un amigo” como fuente. Si analizamos las recomendaciones detalladamente veremos que la mayoría sugieren alturas similares. Las siguientes son las cuatro recomendaciones más comunes que se pueden encontrar en varias webs y foros de danza:

Basándonos en esta información, Dinamica Ballet recomienda que:

La altura de una barra de ballet debe estar entre el codo (cuando el brazo está en reposo) y la posición de las manos en la segunda posición.

Cuando se trata de comprar una barra para un niño, recomendamos encarecidamente opciones que sean ajustables en altura. A diferencia de una camiseta de Barrio Sésamo que podemos tirar tranquilamente cuando esté vieja, el coste de una barra de ballet es significativamente más elevado. Por lo tanto, realizar la inversión en una barra de ballet de altura ajustable puede aportar una mejor relación uso-coste a largo plazo.

¿Qué altura debe tener una barra de ballet de estudio?

Conocer la altura más adecuada de las barras de ballet para un uso público es esencial si quieres asegurarte que la mayoría de la gente pueda utilizarlas cómodamente. Queremos señalar en muchos estudios optan por instalar una doble fila de barras que le dan al espacio mayor versatilidad.

Algunas organizaciones de danza reconocidas recomiendan medidas específicas pero también existe divergencia entre diferentes fuentes. La mayoría de recomendaciones que encontráis a continuación estipulan alturas para la barra superior e inferior y son válidas tanto para barras fijas como portátiles.

La organización nacional que representa a la danza en el Reino Unido, One Dance UK y CEDFA, una reputada academia de bellas artes norteamericana, afirman que la altura de la barra superior debe estar entre los 90cm y los 120cm.

En este rango están también las recomendaciones de Studio Studio (107cm-117cm), Sport Scotland (ligeramente por encima de 1m) y el Manual Completo de Danza Clásica de Cecchetti (93cm).

Sin embargo, el Centro Nacional de la Danza (CND) de Francia recomienda una barra superior por encima de todos los anteriores, a 1,5 m. Aunque especifican que esto es sólo para barres montados en la pared.

Si estás instalando una fila de barras de ballet dobles, el objetivo es crear un espacio apto para personas con alturas muy diversas y se debe respetar el espacio entre la barra superior e inferior.

Dinamica Ballet sugiere que:

La altura de la barra inferior debe estar entre 77 – 83 cm y la barra superior entre 101 – 106 cm.

En última instancia, la elección es realmente vuestra. Esta guía se ha basado en la información disponible y en nuestra propia experiencia como diseñadores y fabricantes de barras de ballet. Dinamica Ballet os ofrece una gama de productos especializados que pueden adaptarse a la alturas que necesitéis.

Fuentes CEDFA, Centre National De La Danse, Classical Dance: ‘A Complete Manual of the Cecchetti Method Vol 1’, DanceClass.com, DanceStudioOwner.com, ehow.co.uk, One Dance UK, Sport Scotland iVideofitness.com

Ya está disponible nuestro catálogo con nuestra gama completa de barres de ballet y espejos profesionales. Encontrarás, entre otros,  la nueva barra de ballet de altura regulable Juliette, el espejo Amadeus que permite la combinación con conjuntos de pared Arabesque y el Boris, el espejo con serigrafía para un control preciso de los movimientos. Descubre todos nuestros productos descargándote el catálogo completo de Dinamica Ballet. 

Desde nuestras colección FIX de barras fijas al suelo, pasando por nuestros cuatro modelos de altura regulable, hasta nuestros espejos profesionales, en este catálogo encontrarás todos nuestros productos con sus detalles técnicos. Esperemos que te guste.